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La Nuu cumple diez años celebrando la fotografía de autor y de gran formato en las calles de Rubí Del 1 al 31 de octubre, el Festival Internacional de Fotografía de Rubí expondrá la obra de doce autores y autoras, y propondrá una rica programación de actividades abiertas a todo el mundo bajo el leit motiv “Atlas, el peso de las imágenes ” https://www.rubi.cat/@@site-logo/ajuntament-de-rubi.png

La Nuu cumple diez años celebrando la fotografía de autor y de gran formato en las calles de Rubí

Del 1 al 31 de octubre, el Festival Internacional de Fotografía de Rubí expondrá la obra de doce autores y autoras, y propondrá una rica programación de actividades abiertas a todo el mundo bajo el leit motiv “Atlas, el peso de las imágenes ”

Teo Vázquez repetirá participación en La Nuu tras el impactante mural que expuso el año pasado (foto: Ayuntamiento de Rubí).
Teo Vázquez repetirá participación en La Nuu tras el impactante mural que expuso el año pasado (foto: Ayuntamiento de Rubí)

El festival La Nuu celebrará su décima edición del 1 al 31 de octubre de 2024 con la fotografía de autor, de gran formato y a pie de calle como sellos distintivos. Este año, el certamen nos acerca la obra de doce fotógrafos y fotógrafas, y reafirma su vocación internacional, con la presencia de prestigiosos autores de todas partes.

Las principales actividades de La Nuu 2024 tendrán lugar del 4 al 6 de octubre en la plaza del Celler, dentro del fin de semana que se conoce como FOCUS, dedicado a una gran diversidad de propuestas vinculadas a la imagen y el pensamiento. El festival también acogerá la Feria Internacional del Fotolibro Thousandfold Photobook Fair, liderada por Calin Kruse, que este año cuenta con el apoyo de más editoriales europeas y nacionales: DieNacht, Ediciones Anómalas, Hélène Petit, Can Grapes, Bad Weather Press, Henry Hills Books, 89books, Ediciones Posibles, Maria and Co, Rodovid Press, Jiser y Mar Negre. El domingo 6 de octubre, el fotógrafo Teo Vázquez volverá a participar en el festival con una acción performativa de arte urbano contextual basada en la fotografía y la intervención del espacio, que permitirá al público ver en directo el proceso de creación de sus murales de gran formato. Como punto final a esta emblemática edición, la plaza Salvador Allende acogerá el 26 de octubre la proyección de los trabajos del concurso internacional de fotografía en formato audiovisual SCREEN.

Organizado por la asociación cultural Ull x Ull con el apoyo del Ayuntamiento de Rubí, la Generalitat de Catalunya y la Diputación de Barcelona, ​​el festival se articula este año bajo el leitmotiv Atlas, el peso de las imágenes, en homenaje al obra colosal Atlas Mnenosyne que el historiador del arte Aby Warburg (1866-1929) inició en 1924 y dejó inacabada. En ella propone un método iconográfico propio que se ha convertido en un legado intelectual imprescindible para la fotografía contemporánea.

   

Reivindicando las raíces y a los pioneros

La décima edición de La Nuu rendirá homenaje a dos grandes fotógrafos rubinenses que se conectaron durante la década de los sesenta con la modernidad europea y también plantaron las semillas del festival de fotografía: Ignasi Marroyo y Josep Maria Roset. Para la alcaldesa, Ana María Martínez Martínez, esta iniciativa reafirma el fuerte vínculo que tiene el festival con su ciudad: “La Nuu nació en Rubí como una propuesta arriesgada y valiente, que reconocía la tradición fotográfica del municipio y la proyectaba al mundo. Diez ediciones después, podemos decir que es un certamen ligado a las calles de nuestra ciudad y a su gente, que pone la cultura al alcance de todos y nos enorgullece a los y las rubinenses”.

En la plaza de la Nova Estació, se podrá visitar la exposición Álbum de Ignasi Marroyo (Madrid, 1928 - Rubí, 2017), comisariada por Natasha Christia. Autor de un fondo fotográfico único producido a lo largo de cincuenta años y enmarcado en la Nueva Vanguardia Catalana, que se conserva en el Archivo Nacional de Cataluña, Marroyo es también uno de los fundadores del grupo El Mussol, donde destacó el fotógrafo Joan Colom. Por otra parte, se expondrá en la misma plaza la muestra El desfici de mirar de Josep Maria Roset (1932, Rubí - 2020, Rubí), comisariada por Laura Terré, que nos acerca parte de su legado; un documento gráfico extraordinario de la transición en el Vallès y una de las colecciones más completas de temática social de la fotografía catalana, con casi trescientos cincuenta mil negativos. Gracias a sus obras y al grupo fotográfico El Gra que ambos impulsaron, una asociación primordial para la vida social y cultural de la ciudad, creció el interés por la fotografía en Rubí, que aún hoy perdura. Las comisarias participarán en una charla sobre los dos fotógrafos el sábado 5 de octubre.

Otra autora que en la década de los 60 redefinió el concepto del hecho artístico y reflexionó sobre los límites de la fotografía, Fina Miralles (Sabadell, 1950), también participará este año en La Nuu con la muestra Fotoacciones, una estructura con secuencias de imágenes que relacionan el cuerpo con elementos naturales y que se podrá ver igualmente en la plaza de la Nova Estació. Su producción, una de las más significativas en el ámbito catalán, adscrita al arte conceptual, el Land Art y el feminismo, desborda las etiquetas.

   

Diversidad de miradas

La trabajadora sexual, activista por los derechos de las trabajadoras sexuales y artista Maria Riot (Buenos Aires, Argentina, 1991) presentará en la plaza de Anselm Clavé su proyecto Archivo Puta, que busca crear un archivo de trabajadoras sexuales, recuperar su memoria y visibilizar la belleza y resistencia del colectivo. Este trabajo nos hace preguntar cuál es la genealogía de las imágenes y su relación con el poder. ¿Quién decide qué se puede representar en una imagen? ¿Quién gestiona la prisión de las imágenes prohibidas?

Maria Mavropoulou (Atenas, Grecia, 1989) expondrá Devoradores de imágenes, una instalación en la plaza Doctor Guardiet que se adentra en la intersección entre tecnología y humanidad que recorre nuestro presente. Su fotografía está imbuida de vibraciones modernas y de un profundo compromiso con las emociones humanas en el mundo digital.

La instalación La línea gris de la fotógrafa experimental Laura Rodari (Milán, 1968) en el edificio Pich Aguilera quiere “explorar el lado oscuro de la realidad, el mal, las marcas permanentes, las manchas, tangibles o no”. En su acercamiento hacia la materialidad de la fotografía, hacia la imagen-objeto del papel emulsionado, sus fotografías parecen cortadas a cuchillo, maltratadas y estropeadas durante el proceso de creación o directamente recuperadas de la papelera del laboratorio. Reflexiona sobre la materialización y la desmaterialización de las imágenes, sobre la frontera entre lo visual y lo intangible.

Con desechos recogidos de los pasillos de tiendas de comestibles o ferreterías, que acaban por convertirse en indicios transitorios de un mundo de excesos materiales, Michelle Bui reformula la cultura de consumo y su obsolescencia, los procesos de acumulación y decadencia final que marcan nuestra relación con objetos aparentemente mundanos. La serie Afinidades porosas será expuesta en la fachada del Celler.

Patrick Taberna (1964, St. Jean de Luz, Francia) empezó a fotografiar durante sus viajes a Europa, Asia, Oriente Medio y Estados Unidos con el libro Los caminos del mundo de Nicolas Bouvier en el bolsillo. En 2011 ganó el premio del Fnac París y en 2004, el de la Fundación HSBC por A lo largo de los días, la poética serie que podremos ver en la plaza Salvador Allende, creada en la intimidad de la familia durante los cuatro años que separan el nacimiento de sus dos hijas, Clément y Héloïse. Las imágenes ayudan a componer una bitácora de los instantes eternos, una autobiografía del azar que el espectador puede utilizar para imaginar una historia propia.

El belga afincado en Australia Wouter Van de Voorde (Gante, Bélgica, 1977) presenta en la calle de Joaquim Blume Núcleo, un álbum familiar de gran formato, surgido a lo largo de una década, durante la cual ha captado el crecimiento de su familia y de su vida diaria, con el telón de fondo del desierto australiano. Influenciado por la tradición de la escuela flamenca, su trabajo fotográfico crea escenas inquietantes y misteriosas. Desde que empezó a fotografiar, utiliza su condición de exiliado y forastero como motor de expresión creativa.

Alba Serra (Barcelona, ​​España, 1984) ha acumulado durante dos años fotografías de lugares de tráfico y en paralelo ha capturado instantáneas de su vida privada cuando regresa a la ciudad, construyendo el proyecto Manual de gestos rusos, que se podrá ver en la calle Joaquim Blume. Un ensayo visual sobre la incertidumbre, y cómo la ficción es una parte íntima de las imágenes y de nuestra historia.

Naïma El Kadi (1980, Rabat, Marruecos) expondrá Mi olivo, Memouna en la Biblioteca Municipal Mestre Martí Tauler. Discípula de la reconocida fotógrafa egipcia Laura el Tantawy, explora historias personales relacionadas con las relaciones familiares, la identidad y los problemas sociales. Con esta obra viaja a Ait Addoul, un pueblo pequeño y remoto en las montañas del Rif, donde nacieron sus padres.

Por último, Memoria del color reflexiona en la fachada de la Antiga Estació sobre la reproducibilidad técnica de las imágenes. El fotógrafo y químico Sergey Prokudin-Gorsky (1863, Vladimir, Rusia-1944, París, Francia) dedicó su vida a la fotografía y el cine en San Petersburgo, Berlín y París, desarrollando técnicas primitivas para documentar la Rusia imperial y presiovética. Del resultado de sus investigaciones surgieron las primeras patentes de películas positivas en colores y proyección de películas con movimiento.

   

Exposiciones


  • FINA MIRALLES - Fotoacciones – pl. Nova Estació
  • JOSEP MARIA ROSET (curadoría de LAURA TERRÉ) - La desazón de mirar – pl. Nova Estació
  • IGNASI MARROYO (curador de NATASHA CHRISTIA) - ALBUM – pl.Nova Estació
  • MARIA RIOT - Archivo Puta - pl. Anselm Clavé
  • MARIA MAVROPOULOU - Devoradores de imágenes - pl. Doctor Guardiet
  • ALBA SERRA - Manual de gestos rusos – c. Joaquim Blume
  • LAURA RODARIO - La línea gris - Edificio Pich Aguilera
  • NAÏMA EL KADI - Mi olivo, Memouna – Biblioteca Municipal Mestre Martí Tauler
  • SERGEY PROKUDIN-GORSKY - Memoria del color - Antiga Estació
  • PATRICK TABERNA - A lo largo de los días - pl. Salvador Allende
  • WOUTER VAN DE VOORDE - Núcleo - c. Joaquim Blume
  • MICHELLE BUI - Afinidades porosas – El Celler

  

Actividades


VIERNES, 4 DE OCTUBRE : INAUGURACIÓN / Pl. Celler
20.30-21.30 h: Proyección fotográfica, performance y conversación con Mariela Sancari
21.30-22.15 h: Actuación de Liant la Troca
22.15-24 h: DJ ACME + gastronomía de Lo Salat

SÁBADO, 5 DE OCTUBRE : JORNADAS FOCUS / Pl. Celler
Feria Internacional del Fotolibro "Thousandfold Photobook Fair"
17-18 h: Laura Terré y Natasha Christia: Los fotógrafos de Rubí. Presentación y coloquio
18-19 h: Maia Creus y Carles Mercader: Fotoacciones. Presentación y coloquio
19-20 h: Iván de la Nuez y Carles Mercader: Fotocapitalismo y dictadura de las imágenes. Presentación y coloquio
20-21 h: Maria Riot y Kali Sudhra: Las imágenes prohibidas . Presentación y coloquio
21-21.30 h: Performación sonora: actuación de Victor Baladoch
22-23.30 h: Dinamización musical con el grupo Los Mocasines + DJ ACME + gastronomía de Lo Salat

DOMINGO, 6 DE OCTUBRE: JORNADAS FOCUS / Pl. Celler
Feria Internacional del Fotolibro "Thousandfold Photobook Fair"
11-14 h: Visionado de porfolios CLOSER (con Albert Gusi, David Molina, Anna Llopis, Natasha Christia y Calin Kruse como visionadores)
11-13.30 h: Actividades fotográficas infantiles de la mano del Grup Fotogràfic El Gra, taller de post-synth con Mutan Monkey
12-15 h: Vermut y DJ
Intervención de Teo Vázquez en directo en la pl. Celler

SÁBADO, 19 DE OCTUBRE / El Celler
10-20 h: Taller con el Colectivo Negra Mosca ¿Puede una imagen llorar por una anterior?

SÁBADO, 26 DE OCTUBRE / Pl. Salvador Allende.
20-21 h: SCREEN. Concurso internacional de fotografía en formato audiovisual. Noche Screen y entrega de premio, con el jurado formado por Pucho (Juan Pedro Martín, vocalista de Vetusta Morla), la curadora Natasha Christia y la fotógrafa y editora Emilie Hallard.
21.30-23 h: Clausura con The Killing Hits

SÁBADOS 5, 12, 19 Y 26 DE OCTUBRE
11-13 h: Visita guiada a La Nuu

Objetivos de Desarrollo sostenible